Nowhere Boys　電影式搖滾

《22世紀殺人網絡》的紅藍藥丸、《月黑高飛》的驚險逃獄、《小飛俠》的成長歷險故事……樂隊Nowhere Boys的創作，就是如此充滿電影感，每次都會帶來與別不同的全新體驗。繼一系列探討「超現實」的作品後，樂隊最近嘗試以港產片為概念，加入了古裝、科幻和穿越時空等元素，創作了多首玩味性較重的歌曲，希望透過音樂，啟發對「時間」和「選擇」的思考。

兩年前，還是建築師的主音Van在電影《尋找隱世巨星》的音樂會中認識了鼓手Nate，二人一拍即合，希望能夠組成樂隊，因此Van嘗試在認識的人中尋找合適的樂手，最終找來了維修結他的結他手Ken，以及教授音樂的鍵琴手魚佬和低音結他手Hansun，由於5人均是The Beatles的粉絲，因此決定以描述John Lennon成長的電影《Nowhere Boy》為樂隊命名，Van說：「在電影中，John Lennon曾於學校偷看不良刊物，老師發現後氣憤地對他說『You're going nowhere』，但他竟然回應『Is nowhere full of geniuses, sir?』，這一幕展現了John Lennon的率性和精神，希望我們有朝一日也能像他一樣，用自己的音樂改變世界，這種純粹的想法，就是我們的初心。」

與大部分專攻特定類型的樂隊不同，Nowhere Boys每個成員均壇長不同風格的音樂，其創作亦注入了大量不同類型的音樂元素，而結合了Rock、Hip Hop、Church、Opera等風格的《狂想曲》，就是他們的一次自我介紹。

完成了《狂想曲》後，5人開始思考樂隊的定位，後來，他們發現其創作都充滿電影感，而且每首歌都有不同風格，因此便為樂隊定下了「電影式搖滾」（Cinematic Rock）的方向，希望每首歌都像電影一樣，有完整而豐富的故事，是有畫面的音樂，魚佬說：「在創作上，我和Van的角色就像編劇，負責思考故事和創作框架，Nate則是導演，主理整個創作過程，而細心的Hansun則會負責編曲等創作背後相對細膩的部分，最後就由粗礦的Ken為音樂加入力量感，整個過程就像一次電影製作。」

過去兩年，Nowhere Boys更先後推出了《Nowhere Boys》和《Welcome To Our Hyperreality》兩張專輯，當中大部分歌曲都以荷里活電影為基調，包括來自《月黑高飛》的《逃出阿卡拉》、講述「痛苦的現實」和「幸福的幻想」的《紅藥丸藍藥丸》，以及以天空之城為主題的《Castle In The Sky》，藉此鼓勵聽眾擺脫社會上的限制和框架，不要成為「超現實」的奴隸。

雖然加入了經典電影元素，但外國電影始終不夠「貼地」，能夠了解這些符號的人不多，因此樂隊便嘗試以一位本地演員為概念，創作了歌曲《普通華》，加入《無間道》等電影元素，道出在這個難以成名的世代，仍要為活出獨一無二的自己而奮鬥。由於《普通華》的反應比想像中好，5人便反覆研究香港電影的配樂，思考以港產片為主題的可能性，最終完成了充滿武俠味的《天外飛仙》，Ken笑言，「這首歌其實來自一句粗口。有一次，我向他們表演以結他彈粗口，竟意想不到地營造了中樂的感覺。後來，我們以這段音樂為起點，創作了一首關於練習絕世神功，為求抱得美人歸的故事，後來更在柳俊江的建議下，延伸三部曲故事。」

Van解釋，之後創作的《夕陽武士》和《愛情動作神功》分別是故事的前傳和後續，前者講述2,000年前，夕陽武士因為沒有勇氣而失去愛情，惟有把「天外飛仙」流傳後世，後者則是修成正果後面對的考驗……他說：「由於我們在80、90年代成長，因此三部曲均加入了當時十分流行的電影元素，就像是科幻、愛情、武功和穿越等，希望聽眾會感到共鳴。」

音樂方面，三部曲亦保留了樂隊結合不同元素的風格，Hansun說：「《天外飛仙》在傳統Punk Rock中加入了中樂的五聲音階，配合琵琶和洋琴等樂器，營造一種武俠感覺，而《夕陽武士》則是一首非Band Sound創作，沒有使用電結他，以鋼琴和小提琴等西樂來彈奏中樂，再用電子鼓製作Hip Hop風格的鼓聲，是一次新穎的嘗試。至於《愛情動作神功》，則受到《La La Land》的影響，沒有以古裝武俠包裝，加入了拉丁和Jazz等元素，有一點《功夫》開場時斧頭幫跳舞的感覺。」

以三部曲為基礎，Nowhere Boys即將推出專輯《月光寶盒》，以音樂探討「時間」和「選擇」兩大主題，而主題曲《地心引力》則是一首英式迷幻風格的作品，講述一個人如何把自己推到極致，最後成功突破地心吸力升上太空的故事，魚佬說：「這些歌某程度是向David Bowie的《Space Oddity》致敬，但太空人沒有因為失去聯絡而感到絕望，反而選擇一個人在太空飄流，追求真正的自由。」

《月光寶盒》平行時空音樂會

日期：10月27日

時間：8:00pm