路遙知文創：致張大春的一封信-Yogi 文創經紀人

張先生你好，日前在網路上偶然拜讀到您寫的「文創騙術早就來了」一文，對學校的文創教育有些想法。由於我現在也在大學的文創系任教，我有些話想回應。

我同意您部分提到近年兩岸三地對於「文化創意」幾個大旗之下，包裝的華麗字眼與動作，或許過於浮誇，然而在開始這個議題前，我很好奇您自己對「文化創意產業」這幾個字又是如何定義，又對它有什麼樣的期待呢？

猶如總統府資政漢寶德老師日前出版的新書「文化與文創」中提出的觀點，「文化創意產業」在歐美社會是沒有的，他們統稱叫做「文化產業」，我也絕對同意您所說的：「明明現成的文化活動、產業和表現就在現實之中，無論是表演經紀、藝術代理、文藝出版、影視營銷以及無數種視覺、空間、建築、服裝、飾品……設計，還是說得出口、拿得出手的任何文化商品，都還在原地求生；明明這些創作者各有不同的維生系統─有的需要資本，有的需要舞台，有的需要政府補貼，有的需要企業贊助，有的需要經紀制度，有的需要營銷管道，有的甚麼都需要，有的不完全需要。」

漢寶德老師跟我跟你，都有一致的想法，認為台灣自創「文創」一詞，卻因此模糊焦點、失去方向。政府長期重「文創」輕「文化」，造成文化環境貧瘠，使得文創產業也無法開花結果。漢寶德老師為，台灣談文創的人多是「小聰明」。把古蹟變成咖啡館、把故宮名畫印上圍巾，都只是文創的「小聰明」，他說：「對於我們所期待的文創時代毫無幫助」，政府不該再把心力資金放在獎勵這些「小聰明」。

其實真正的關鍵是在於文化只要普及，就能產業化。文創的「創意」，是把文化從少數人欣賞的菁英文化轉成「人人都能欣賞」，而不只是「把文化變成生意」。

我想說的是，在目前學校院所理推廣的相關課程，也許在設定目標與解釋教學方針上，沒有機會解釋的那麼明確清楚，但確實是一種學習以創意的手法與過程，進而有機會包裝文化招攬到全民的關注與興趣；或許您對此舉嗤之以鼻，然而這些學習、模仿而鋪陳出來的內容與動作，卻是促進「文化社會」的必要之惡，希望不要一竿子打翻一船人，抹煞了這群促進文化社會的教育工作者在背後努力與用心的過程。

我真心相信，只要文化能普及，人人就能欣賞、消費文化，政府該做的是推動「文化普及化」，比方提倡美感教育。追根究底，真正的文化創意是建築在這個社會公民的文化廣度與深度，有文化的公民，自然會把文化活動自然的融入生活中，不需要你告訴他什麼叫做「真文化」，不需要你刻意張牙舞爪的去吸引他，已經成為他呼吸的一部份，如此文化創意產業自然形成。有文化的公民，還看不出甚麼只是一昧消費文化的「文化騙術」嗎？屆時「文化騙術」自然遁然無形，這才是全民期待的文化社會吧！