【全球熱潮】識得睇 梗係睇沉浸式藝術展

20221025
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沉浸式藝術展覽就如一場藝術盛宴,能讓觀眾一次過睇到飽,以感官及互動方式體驗藝術帶來的治愈力量。(互聯網)
隨着沉浸式藝術體驗興起,現在參觀美術館已不再是企定定在特定距離,觀賞被框起的藝術品,而是跳出框框,以靈活多變的方式沉浸在藝術的大千世界中!換言之,就是可以更生動有趣的欣賞藝術,甚至玩住咁打卡,難怪近年會備受大眾歡迎。這個月,來自韓國的「永恒的自然」數碼藝術展,以及印象派大師莫奈為主題的「尋找足印•莫奈」沉浸體驗展相繼在港登場,大家想化身文青,「沉浸」感受一番的就不要錯過!
解構沉浸式體驗
實際上,沉浸式藝術並非近年才出現。早在18世紀初,就有一批先鋒藝術家在電影特效的啟發下,將聲音和光影應用於藝術創作中。到1975年,心理學家Csikszentmihalyi更首次提出「沉浸式體驗」的觀點,認為當人們在進行活動時若完全投入情境中,會自主過濾不相關的知覺,進入所謂的「沉浸狀態」,並從中產生更深入的連結及愉悅感。隨後這觀點慢慢影響後世,並漸漸成為藝術家與觀眾之間溝通的重要媒介。
簡而言之,沉浸式藝術的重點本質是「沉浸」(Immersive),不像過往的傳統藝術,只能在特定環境內「齋睇」,而是玩法多多,可以結合科技、燈光、裝置、聲音、氣味,激發五感、產生互動,讓藝術迷置身其中猶如親歷其境般,沉浸在不同的藝術世界。
走入近萬平方呎場景
提起近日抵港的韓國大型數碼藝術展覽,絕對來頭不小。主辦單位是韓國大型藝術館ARTE MUSEUM,在韓國境內共有3個位於濟州、麗水和江陵的展館。自開館兩年以來,3間展館累計參觀人數已達330萬人次,今次首度登陸香港,在K11 HACC打造沉浸式數碼藝術博物館ARTE M,即引來各界注目。加上場館面積足足近萬平方呎,非常闊落,參觀人士可以從容不迫的穿梭不同展區,一邊細聽微風吹拂花瓣飄落的聲音或瀑布傾瀉而下的拍打聲,一邊在散發不同香氣的情境中,享受不同的光影藝術體驗!
6大自然作品任你睇
今次ARTE M展館是以「永恒的自然」(ETERNAL NATURE)為主題,韓國知名數碼藝術團隊d'strict以獨特的設計,通過媒體藝術的形式重新演繹大自然的元素和空間,並結合韓國數碼藝術博物館獨特的視覺效果、震撼的聲效與優雅的香味,營造出一試難忘的沉浸式體驗;將鮮花的生命喜悅、波濤洶湧的海浪、一望無際的海灘與極光,以及熱帶雨林中充滿生機的植物與動物等6個作品,描繪得活靈活現,如幻似真。大家即使零拍攝技巧,都能輕易影到IGable美照!
親歷莫奈一生 體驗大師蛻變
另一場矚目沉浸體驗展「尋找足印•莫奈」亦將於月底在西九文化區文化廣場內的大型體驗館舉行,並由世界知名的比利時創意工作室Dirty Monitor與香港的Chill Ho Yeah共同設計。參觀人士可以在超過5千平方呎的空間內,以及5.7米高的投影屏幕上一次性欣賞印象派大師莫奈的200多幅數碼畫作,包括莫奈於1872年創作的經典作品《日出.印象》,享受36分鐘的沉浸式體驗。整個沉浸式體驗就如走過了莫奈的一生,配合360度的視聽享受,既可與畫作互動,又能與莫奈筆觸一起旅行。展區內外設有多個不同的打卡位,大家可以盡情拍攝藝術照之餘,也可透過專用VR眼鏡進入莫奈位於吉維尼的故居,不用外遊就能參觀到大師的創作空間,有賺了!
同場加映:「沉浸」到海外
外遊時想體驗沉浸式藝術兼乘機打卡,以下兩大朝聖地絕對不錯過!
1.巴黎光之博物館:還記得人氣美劇《Emily in Paris》第1季中,有一幕講述主角Emily與意中人和閨密齊齊到了巴黎大型沉浸式藝術館「光之博物館」(Atelier des Lumières)?原來這個最受旅客歡迎的巴黎景點,前身為創立於1835年的鑄鐵廠,到2018年才改造成數碼藝術中心。它運用數碼技術,令古典名畫「動」起來,不論是梵高、浮世繪或克林姆的大師級作品,都能在光影流動中得到詮釋。大家如有機會造訪朝聖的話,千萬別錯過現正舉行的「保羅塞尚•普羅旺斯之光」藝術展,以感官體會大師的藝術世界。
2.御船山樂園:隨着日本旅遊解禁,不少港人都爭取第一時間「返鄉下」玩樂,並將東京teamLab列為朝聖地之一。其實想去teamLab還有其他選擇,位於九州的御船山樂園每年夏季至秋季都會舉辦《teamLab神明居住的森林》,利用御船山樂園的庭院自身的獨特地形,擷取其在漫長的年歲中形成的巨石洞窟、森林和廢墟等素材,將拿手的光影科技和自然的空間結合。因此置身其中會看到彩色的魚群在池塘表面游來游去,甚至見到巨石上的瀑布投射場景,逼真又震撼。