天才寫真師 「最後」的攝影展

提起與森山大道和杉本博司齊名的荒木經惟，相信大部分人都會想起色情和死亡。事實上，荒木的作品的確挑戰了日本60年代的保守風格，而他亦曾多次因為展出照片而遭到逮捕。但其實在色情以外，荒木亦喜歡從日常生活中的尋找拍攝題材，就像最近舉辦的荒木經惟個展，便展出了大師一系列以視覺日記形式記錄其個人生活的作品，延續了只此一家的荒木經惟式風格。

「何謂好照片？要下定義可能有點奇怪，但我認為好照片就是把對方快樂與愉悅的時間拍攝下來。」1940年於日本東京三之輪出生荒木經惟，第一次接觸相機是在小學時期，當時他好奇地把玩了父親的暗箱針孔相機。高中畢業後，他開始以攝影師為夢想，其後的畢業作品《阿幸》更獲得了日本攝影界最高殊榮的「太陽賞」，成為了荒木經惟「天才寫真術」的起點。

1964年荒木經惟正式展開了其藝術生涯，起初以拍攝城內的兒童為主，後來更將蜜月旅行時拍攝的照片輯成攝影集《感傷之旅》，回應當時日本泛濫的時尚攝影，他曾說：「現時的時尚攝影，呈現的臉孔、裸體、私生活和風景，統統都是胡扯，令我無法忍受。我拍攝的作品，與那些充滿謊言的照片不同，《感傷之旅》是我的愛，也是我身為攝影師的決心。」後來，這輯作品亦奠定了其攝影大師的地位。

「攝影有別於繪畫或宗教，是非常直接了當的表現方式，這樣的表現方式如果少了性的要素，就會失去意義。」70年代開始，荒木經惟逐漸摒棄傳統寫實攝影，開始發掘人類存在意義，慢慢走向情色風格，作品亦建立了一套獨一無二的視覺美學，以唯美手法，創造出跨越國家和地域界限的人類情感。情色以外，死亡亦是荒木經常觸及的題材之一，他曾說：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。」他認為，攝影的最初形態，就是屏除了色彩的黑白照片，所有充滿彩色的景物都會變成黑白，就像是凝結了的動作，因此攝影本身擁有許多接近死亡的要素，與死亡有密不可分的關係。

可是，最近在Over The Influence畫廊舉辦的荒木經惟個展，卻沒有以情色或死亡為主題，反而帶來了70多幅以視覺日記形式記錄其個人生活，以及林林總總的藝術和攝影創作的作品。

2012年，荒木經惟開展了一個名為「Last by Leica」的企劃，除了象徵他以經典相機品牌生產的最後一部底片相機M7拍攝此系列，亦代表了他在1980年代「Life by Leica」和2000年「Love by Leica」系列的最後一部曲。對比荒木經惟為人熟悉的大膽情色攝影風格，「Last by Leica」展現的日常生活片段滲透着一種暗黑而悲涼的觀感，鏡頭下的日常物件、人體模型、身體和人物，全都散發着一種令人難以抗拒的憂鬱，透過唯美的畫面，闡述攝影師的自身經歷，探討肉體和性慾的存在，同時發掘社會對美的狂熱。此外，展覽亦會展出荒木經惟近期完成的20張寶麗來作品，這些作品均使用荒木經惟常用寶麗萊600和The Impossile Project黑紅色600雙色底片拍攝，對荒木經惟來說，即影即有的不確定性一直使他着迷，當中無法曝光、甚至漏光的底片更可視為一種藝術覺醒，而今次的作品更經過加工，每張都只有一半，反映了他右目失明後的世界。

荒木經惟個展

日期：即日起至6月30日

地點：中環荷李活道159-163號1樓Over The Influence畫廊